miércoles, 23 de septiembre de 2015

El hombre de la cámara (1929) - Dziga Vértov


El hombre de la cámara es quizás la obra cumbre de Vértov, obra experimental sin actores ni intertítulos, ni mucho menos un guión de cada escena pre establecida. Todo lo que muestra este peculiar film es un día en la vida de un operador soviético que tiene que filmar a la ciudad desde el amanecer hasta que llega la noche y termina su labor.  La película fue rodada en distintas locaciones de la URSS y luego se ensamblaron los distintos videos mediante técnicas de montaje de negativos, fotografías y películas, además de stop motion y hasta animación.

La película se centra en el rodaje y producción de una película, la cual es emitida dentro de la misma (escena introductoria donde se ve la proyección de la película ya finalizada en el cine).

Cabe decir que este film es importante por la complejidad visual que nos muestra gracias a la superioridad de sus técnicas, fue el primer documental experimental de este tipo aunque en su época no fue muy apreciado dado a según los principios de la revolución rusa, los films debían ser de índole histórica y transmitir un mensaje comprensible al pueblo, siendo esta película relegada por su compleja estructura.




Vértov explota el uso de doble cámara o superposición de dos grabaciones paralelas en un mismo fotograma.


También hace uso de la superposición de imágenes


Inspirado por la corriente futurista, busca plasmar en su film el movimiento, el caos, desorden de la ciudad seguidos por el ojo humano. 

Misterios de un alma (1926) - Pabst



Misterios de un alma es conocida como la primera película basada en el psicoanálisis freudiano, cuo ibjetivo era la divulgación científica del psicoanálisis, para lo cual el film tuvo asesorías de los expertos en el campo Karl Abraham y Hans Sach (Freud no participó por su oposición  la interpretación del lenguaje cinematográfico), además de la dirección del reconocido director Georg Wilhelm Pabst y del famoso actor Werner Krauss quien ya había interpretado anteriormente el rol del psiquiatra Caligari en el Gabinete del Dr. Caligari.

El film narra la neurosis y fobia de un hombre de mediana edad felizmente casado pero sin hijos, quien se ve atormentado por horrendos sueños donde su esposa tiene una relación íntima con su primo y el deseo de querer asesinarla. Posteriormente, gracias a su encuentro con un psicoanalista, logra superar sus miedos y retomar su vida, finalizando con un final feliz en el que se lo ve llevando una idílica vida junto a su esposa y su primogénito.

Si bien, la historia es muy interesante, lo destacable de esta película es la construcción y narración de los sueños a través de fotomontajes y cuidadosas selecciones de escenarios y símbolos metafóricos. No son escenas de sueño sin sentido, cada elemento que Pabst y el equipo de psicoanalistas escogieron tenía un sentido cuyo significado oculto se va revelando con el transcurso del film, cuando el personaje psicoanalista las ayuda a interpretar para que el paciente comprenda el porqué de sus miedos (y el público las conoce gracias a los intertítulos). Además de los sueños, la composición de los escenarios de la "vida diaria" de los personajes está muy bien cuidada al detalle. Cada elemento está dispuesto de tal forma que aporta información acerca de la familia y la relación entre los personajes. La primera escena de la película está filmada de tal forma que nos introduce a los personajes  principales y nos hace creer que ambos se encuentran en la misma habitación, ya que son esposos; sin embargo, al alejarse la cámara y al entrar el esposo a la habitación de su amada, nos damos cuenta de que viven en habitaciones contiguas y separadas, lo cual ya nos indica de por sí que hay un problema en la relación de estos sin necesidad de narrarnos con intertítulos. Así como esta escena, la fluidez y composición de las demás crean y narran magníficamente la historia, dotándola de misterio y belleza visual, la cual relevó en segundo plano al objetivo principal que se tenía en mente para esta película (la divulgación del psicoanálisis, cuyo papel, si bien fue importante para el desenlace de la historia, no fue profundizado y quedó como una mera representación simbólica).




La composición de escenario utilizando el alto contraste entre las sombras (fotomontaje) y el protagonista sobre el fondo blanco exalta el matiz de presión y poder sobre el personaje.


Fotomontaje de grabación de tren en movimiento, además del uso del efecto ojo de pez, un efecto innovador a comparación de los típicos fotomontajes de trenes en movimiento de la época


Torre que emerge del suelo que simboliza un falo erecto, confirmando las sospechas de que el protagonista es asediado por sus temores de impotencia sexual y por ende, la explicación a la tensión con su esposa.



Ejemplo de composición de escenario, con los personajes en un toma casi central, iluminados por luz blanca y resaltados por la tela blanca de fondo.


miércoles, 2 de septiembre de 2015

Vampyr – Carl T. Dreyer (1932)


Vampyr fue producida inicialmente como una película muda, pero dado a que durante sus años de grabación el cine mudo fue reemplazado por la aparición de audio en ellas, posteriormente fue editada para que tenga diálogos, además de otros recortes y ediciones por la censura de escenas por las autoridades alemanas, por lo que al final la película cuenta con una mixtura de cortes donde un texto actúa como narrador (por ejemplo, las escenas del texto del libro) y diálogos cortos.

Si bien, ya se habían hecho películas acerca de vampiros, la obra de Dreyer se diferencia bastante de la de Drácula o Nosferatu. En la primera, Drácula es representado como un ser misterioso, atrayente y seductor; mientras que en Nosferatu, este es representado como un ser que apenas puede considerarse humano, despreciable y grotesco. Dreyer recrea una versión de un vampiro más abstracto. es tratado como una enfermedad que es fácilmente transmisible; sin embargo, sí tiene un vampíro líder, quien es el que origina y esparce la enfermedad subyugando a sus víctimas y convirtiéndolas. Este vampiro "original" es una vieja anciana que apenas es vista a lo largo de la película, apareciendo en tres escenas, (inicio, nudo y final del film), por lo que se la reconoce como un antagonista distante, a pesar de que es la causa de todos los sucesos.

A pesar de que el propósito original de la película era asustar al público, la filmación, escenas y guión (editado) está cargado de un fuerte misticismo gracias al recurso de los escenarios donde el blanco era predominante para hacer un fuerte contraste con las sombras proyectadas sobre ellas. El juego de sombras es bello, intrigante, son sombras que escapan y son libres de caminar, correr, bailar sin la necesidad de estar atados a un ser humano. ¿Pero qué son las sombras si no hay un cuerpo que no las genere? No deberían existir y es este elemento el que causa un estremecimiento y fascinación, el punto fuerte de esta película.

La historia puede llegar a ser confusa en algunas partes debido a los cortes de escenas por la censura, además de que me quedó una duda al final, en el que el protagonista Gray se queda dormido sobre una banca y sufre de un "desdoblamiento" (proceso en el que se escapa el alma del cuerpo). y cuando su alma vaga, se ve a sí mismo en un ataúd en el que el malvado doctor y su ayudante lo acomodaban y llevaban a enterrar. También presencia que Giselle (una de las señoritas a quienes estaba cuidando), estaba encerrada en un cuarto en el mismo establecimiento. La duda reside en si este fue solo un sueño que él tuvo, pero en mi opinión, podría ser una señal de que Gray es un vampiro que aun no sabe que ha perdido su humanidad. Comparando técnicamente la película "Las manos de Orlac" con la de "Vampyr", cada vez que se hacía una sobreposición de imágenes en la cinta, uno de los cuerpos se veía sólido mientras el otro fantasmagórico, efecto que no pasa en Vampyr, puesto que en esta escena tanto el cuerpo como el "alma" se vuelven fantasmagóricos y solo cuando el alma o consciente de Gray regresa, su cuerpo vuelve a verse sólido. ¿Cómo Gray habría sabido que Giselle se hallaba adentro? ¿Por qué la aparición de su cuerpo en un ataúd? Tal podría tratarse de un sueño, pero si este fuera el caso entonces sería poco probable que supiera la ubicación de Giselle y que al final del sueño, donde se ve que llevan el ataúd al cementerio, Gray es guiado a la tumba de la vampiro original, cuando él no había terminado de leer el libro que señalaba que era Marguerite Chopin la causante de todo lo sucedido?. Me atrevería a pensar de que si fuera un sueño sería un elemento gratuito, puesto que nadie lo guía más que él mismo. No obstante, este "desdoblamiento" se puede justificar debido a la pérdida de sangre y agotamiento al correr.

Al final de la película Gray rescata a Giselle y juntos escapan entre el bosque hasta llegar a un claro, donde se quedan observando el horizonte, se puede interpretar como que escapan buscando la luz. No queda claro si volvieron a la casa junto a Leone, la hermana víctima de vampirismo de Giselle. Solo se los ve a ellos juntos, como si hubieran huído por su cuenta. Recordando Drácula, podría pensar que Gray sí es vampiro y terminó seduciendo a Giselle, pero dado su interés romántico hacia ella y/o porque no sabe su verdadera naturaleza y aun cree ser humano, no le hace daño (se aprecia por el cuidado con la que la trataba y tocaba cuando ella estaba preocupada por su hermana).

Otra duda recae sobre el libro, ¿por qué revelaba las identidades tanto del doctor como de la anciana vampiro? ¿por qué, si el padre de las dos muchachas lo tenía, no hizo nada para rescatar a Leone con anticipación? ¿Por qué se lo entregó a Gray cuando no lo conocía y le dijo que no permitiese que su hija muriese?

Estas últimas incógnitas sin respuesta me hacen pensar en la posibilidad de que todo haya sido un sueño de Gray, mucho más que la teoría donde él es un vampiro.

Aun a pesar de estos "huecos" en el argumento, que no se sabe si fueron adrede o son por culpa de las ediciones que se tuvieron que realizar al film para que sea apto para el público, me gustó la película por su misterio, la belleza de sus escenarios con sombras, las escenas a campo abierto cubiertas con filtro para darle un aspecto nubloso y místico y también, precisamente por esas dudas que me asaltan, tratando de hallarle explicación a la narración.