Misterios de un alma (1926) - Pabst

Misterios de un alma es conocida como la primera película basada en el psicoanálisis freudiano, cuo ibjetivo era la divulgación científica del psicoanálisis, para lo cual el film tuvo asesorías de los expertos en el campo Karl Abraham y Hans Sach (Freud no participó por su oposición  la interpretación del lenguaje cinematográfico), además de la dirección del reconocido director Georg Wilhelm Pabst y del famoso actor Werner Krauss quien ya había interpretado anteriormente el rol del psiquiatra Caligari en el Gabinete del Dr. Caligari.

El film narra la neurosis y fobia de un hombre de mediana edad felizmente casado pero sin hijos, quien se ve atormentado por horrendos sueños donde su esposa tiene una relación íntima con su primo y el deseo de querer asesinarla. Posteriormente, gracias a su encuentro con un psicoanalista, logra superar sus miedos y retomar su vida, finalizando con un final feliz en el que se lo ve llevando una idílica vida junto a su esposa y su primogénito.

Si bien, la historia es muy interesante, lo destacable de esta película es la construcción y narración de los sueños a través de fotomontajes y cuidadosas selecciones de escenarios y símbolos metafóricos. No son escenas de sueño sin sentido, cada elemento que Pabst y el equipo de psicoanalistas escogieron tenía un sentido cuyo significado oculto se va revelando con el transcurso del film, cuando el personaje psicoanalista las ayuda a interpretar para que el paciente comprenda el porqué de sus miedos (y el público las conoce gracias a los intertítulos). Además de los sueños, la composición de los escenarios de la "vida diaria" de los personajes está muy bien cuidada al detalle. Cada elemento está dispuesto de tal forma que aporta información acerca de la familia y la relación entre los personajes. La primera escena de la película está filmada de tal forma que nos introduce a los personajes  principales y nos hace creer que ambos se encuentran en la misma habitación, ya que son esposos; sin embargo, al alejarse la cámara y al entrar el esposo a la habitación de su amada, nos damos cuenta de que viven en habitaciones contiguas y separadas, lo cual ya nos indica de por sí que hay un problema en la relación de estos sin necesidad de narrarnos con intertítulos. Así como esta escena, la fluidez y composición de las demás crean y narran magníficamente la historia, dotándola de misterio y belleza visual, la cual relevó en segundo plano al objetivo principal que se tenía en mente para esta película (la divulgación del psicoanálisis, cuyo papel, si bien fue importante para el desenlace de la historia, no fue profundizado y quedó como una mera representación simbólica).

La composición de escenario utilizando el alto contraste entre las sombras (fotomontaje) y el protagonista sobre el fondo blanco exalta el matiz de presión y poder sobre el personaje.

Fotomontaje de grabación de tren en movimiento, además del uso del efecto ojo de pez, un efecto innovador a comparación de los típicos fotomontajes de trenes en movimiento de la época

Torre que emerge del suelo que simboliza un falo erecto, confirmando las sospechas de que el protagonista es asediado por sus temores de impotencia sexual y por ende, la explicación a la tensión con su esposa.

Ejemplo de composición de escenario, con los personajes en un toma casi central, iluminados por luz blanca y resaltados por la tela blanca de fondo.